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피카소 (Pablo Picasso) :1881~1973 1881년에 태어난
피카소는, 다작의 시기,
혹은
초기라고 여기기 쉬운
'청색시대'만 해도,
피카소에게는 20대의 일이다.
14살에 바르셀로나의
미술학교에 입학하였고
16세에 마드리드
왕립미술학교에 들어가
첫
개인전을 열었다는 것만 하여도
그의
미술에 대한 열정을 알 수 있다.
5살 때부터 그림을
그렸을 뿐 아니라
미술대회에서 입상을 했었다는 사실을 알고 난다면 15년동안
그림을
그린 후의 작업이 '청색시대'라고 할 수
있다.
스페인에서 미술선생의 아들로 태어난 피카소는
바르셀로나에서 교육을 받았고, 1900년에서 1906 사이에
이미
파리에서 명성을 얻었다.
그는
다작의 '청색 시대'와 '장미빛
시대'에
툴루즈
로트렉, 아르누보, 상징주의의
영향을 받아
소외되고 버려진 계층에 속하는 외로운 인물들의
기이하고 우수에 찬 이미지들을 창조했다.
나는
찾지않는다 발견할 뿐이다.
나는
보는것을 그리는것이 아니라 생각하는 것을 그린다.
작품은 그것을 보는 사람에 의해서만 살아있다.
제니퍼 팬델의 <세상을 바꾼 위대한 예술가 피카소> 중에서
 Portrait of Paul Picasso as a Child
1923
고독
없이는 아무 것도 달성할 수 없다.
나는 예전에 나를 위해서 하나의 고독을 만들었다. - P.R. 피카소그림도 실생활과 같다. 지체 없이 행동하지 않으면 안 된다. -피카소
 Pot, Wine-Glass and Book 1908
그림은 미리 생각으로 결정하는 것이 아니다. 제작 중에 사상이 변하면서 그림도 변한다.그리고 완성 후에도 보는 사람의 마음상태에 따라서 변화한다. -피카소
 Still Life with Guitar 1922
그림을 그리기 시작하면, 흔히 아름다운 것을 발견한다. 그런 것에 대해서는 경계를 해야 한다.사물을 파괴하고, 몇 번이나 다시 시작할 일이다. 최후에
나타나는 것은, 포기한 몇 가지 발견의 결과이다.
그렇게 하지 않으면 당신의 자신에 대한 감정가가 되고 만다. -피카소
Still Life with Guitar 1922
사랑은
삶의 최대 청량제이자 강장제이다. -피카소
아무도 자연에 거역할 수는 없다. 자연은 아무리 강한 인간보다도 더욱 강하다. - P.R. 피카소
 Portrait of Nusche Eluard 1937
예술가는 의도가 아니라 결과에 의해서 평가되어야 한다. - P.R. 피카소
예술은 사람의 마음으로부터 일상 생활의 먼지를 털어 준다. - P.R. 피카소
 Portrait of Olga in the Armchair
1917
예술은 슬픔과 고통을 통해서 나온다. - P.R. 피카소 위대한 예술은 언제나 고귀한 정신을 보여 준다. - P.R. 피카소 하나의 예술 작품은 파괴의 총체이다. - P.R. 피카소
 Portrait of Marie-Therese 1937
 Portrait of Sylvette 1954
 Portrait of the Art Dealer Pedro Manach
1901
 Portrait of the Artist`s Mother
1896
 Rembrant Figure and Eros 1969  Science and Charity 1897
 Self-Portrait with a Palette
1906
 Self-Portrait 1907
 Silhouette of Picasso and Young Girl Crying
1940
 Still-Life 1936
 Still-Life 1938
 Still-Life 1918
 Still-Life 1919
 Still-Life 1932
 Still-Life 1945
 Still-Life with a Pitcher and Apples
1919
 Still-Life with Cheese 1944
 Studio with Plaster Head 1925
 The
Absinthe Drinker 1901
 The
Absinthe Drinker 1901
 The
Barefood Girl(Detail) 1895
 The
Bathers 1918
 The
Charnel House 1944-45
 The
Doves 1957
 The
King of the Minotaurs 1958
 피카소 "누워 있는 여인"
20세기의 가장
유명한 화가로 불리는 파블로 피카소는 평생의 걸쳐
다양한
주제를 그림으로 표현했는데, 특히 이 작품은 여인의 풍만함과
육감적인 모습에 큰 매력을 느끼고 이를 표현한 것입니다. 연인이었던
마리
테레즈 월터가 깊은 잠에 빠져있는 모습을 그렸다고 합니다.
 La
Toilette 1906
 Life 1903
 Lady with a Fan 1905
 Las
Meninas(AFter Velazquez) 1957
 Le
Gourmet 1901
 Leaning Harlequin 1901
 Lee
Miller 1937
 Lunch on the Grass
 Luncheon on the Grass After Manet 1961
 Madame Olga Picasso 1923
 Marie-Therese Walter 1937
 Marie-Therese Walter 1937
 Marie-Therese Walter 1937
 Marie-Therese Walter 1937
 Marie-Therese Walter 1937
 Maya with a doll 1938
 Maya, Picasso's Daughter with a Doll 1938
 Min
\otaur and His Wife 1937
 Monolithic nude 1958
 Mother and Child 1922  Mather and Child 1921
 Mather and Child 1921-22
 MuSical Instuments 1912
 Night Fishing at antides 1939
 Nude 1909
 Nude(Half-Lenght) 1907
 Nude and Still-life 1931
 Nude in an Armchair 1929
 Nude in an Armchair 1959
 Nude in an Armchair 1932
 Nude in an Armchair with a Bottle of Evian Water, a
Glass and Shoes 1959
 Nude on a Beach 1929
 Nude on a Beach 1929
 Nude on a Beach 1929
 Nude Queen of the Amazons With Servant 1960
 Nude Woman 1910
 Nude, I love Eva 1912
 Nusch Eluard 1938
 Nusch Eluard 1938
 Nusch Eluard 1937  Old
Beggar with a Boy 1903
 Paloma Picasso 1956
 Paloma Playing with Tadpoles 1954
 Paulo, Picasso's son, as Pierrot 1954
 Portrait of a sitting Woman 1960
 Portrait of a Young Girl 1938
 Portrait of a Young Girl 1938
 Portrait of a Young Girl 1938
 Portrait of a Young Girl 1938
 Portrait of a Young Woman 1903
 Portrait of Ambroise Vollard 1910
 Portrait of Dora Maar 1937
 Portrait of Fernarde 1909
 Portrait of Kahnweiler 1910
 Portrait of Man in a Hat 1971 |
