그의 아버지 레오폴드는 잘쯔부르크 대사교의 궁정 음악가였는데 1762년에 그는 뮌헨과 비인 등지로 연주여행을 하여 절찬을 받았습니다. 다시 1763년부터 3년간 프랑스,영국,네덜란드 등지를 돌았으며 1767년부터 2년간은 비인으로, 1769년부터 3년간에 걸쳐 이탈리아를 3회나 연주 여행을 하였습니다. 그는 여행 지에 따라 새 지식을 배웠고 작곡 기법 등을 함께 습득 했습니다. 그리하여 그는 이탈리아적인 명랑한 면과 독일적인 건강한 화성에 고전파 시대의 중심이 될 만한 기량을 겸해 배웠던 것입니다.
1777년에 그는 만하임을 거쳐 파리에서도 배울 수 있었습니다. 그는 고향에서 한 때 교회의 오르가니스트와 궁정 악단의 악장으로 있었는데 1781년 25세 때 비인으로 가서 죽을 때까지 그곳에서 10년간 가난과 싸워 가면서 활약하였습니다.
그의 음악은 고귀한 기품을 지니고 있으며 단정하고 아름다워 동심에 찬 유희와 색채, 그리고 자연스럽게 흘러 내리는 창작력을 가지고 있었습니다. 그러기에 그의 음악을 궁정 음악이라 부르는 이도 있습니다. 단정한 스타일, 많은 하아모니,간결한 수법을 겸해서 지니고 있습니다. 그의 말대로 멜로디는 음악의 엣센스라고 할 정도로 그의 선율은 아름답고 풍부합니다. 그러나 때로는 그의 음악의 밑바닥에는 한 줄기의 애수가 흐르고 있음을 알 수 있습니다. 모짜르트의 음악은 하이든과 강한 대조를 보인다고 하지만 서로 영향을 주고 받은 것도 사실입니다.
그의 작품은 1000여 곡 가까운데 모두 모범이 될 만한 것이며 인류에게 귀중한 유산을 남겨 주었습니다. 그는 작곡의 중점을 오페라에 두었으나 교향곡,협주곡,실내악,미사곡 등 매우 광범한 작곡 활동을 하였습니다.

Concerto for Violin and Orchestra No.3 in G major k.216

모짜르트의 바이올린 협주곡은 피아노 협주곡과 비교해 볼 때, 수적으로 훨씬 적습니다.
그 중 처음의 5곡은 모두 1775년 그가 19세 때 잘쯔부르크에서 쓴 작품이며, 그 중 제4와 제5는 지금도 종종 연주되는 명곡이며, 처음 3곡은 비교적 잘 연주 되지 않으나 그 제3번은 모짜르트로서는 가장 성공한 작품입니다.
관현악은 각 2개의 오보와 혼, 현의 소편성.

1악장 Allegro
2악장 Adagio
3악장 Rondeau-Allegro

 Oistrakh, David (1908-1974 R.)

금세기 최고의 바이올리니스트입니다.
선배인 엘만과 하이페츠, 연하인 메뉴인과 슈테린처럼 유태계입니다.
5세부터 스토랴르스키를 사사하고 눈부신 재능을 보여 러시아내에서는 일찍부터 주목을 받았습니다.
비에니아프스키와 이자이의 두 콩쿠를 통해 서구에도 그 이름을 알렸고, 특히 제2차 세계대전 후에는 세계 각지에서 눈부신 연주 활동을 펼쳤습니다.
솔리스트로서의 활약 외에 오보린, 리히테르 등과의 실내악연주도 활발했으며 지휘경험도 적지 않습니다. 바이올리니스트로서의 자질을 대단히 균형 있게 겸비한 보기 드문 대가로, 이른바 유파를 초월한 고고 (高孤)의 예술을 높이 세운 인물입니다.
시대와 양식을 가리지않는 레파토리의 광범함도 경이적입니다.
연주 여행지인 암스테르담의 호텔에서 갑자기 세상을 떠났습니다.